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產(chǎn)品名稱:
A Time For Everything
[CD]
所屬歌手:
[陳潔儀]
發(fā)行公司: 大潮
產(chǎn)地：臺灣
版 號(NO): THTWKE18A1 條碼(UPC): 4710891492025
出版時間: 2018/10/5
音樂類別: 流行
語言: 國語
重量(Weight): 137克 ( m58.net)
配貨周期:4天
配貨周期說明
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標(biāo) 準(zhǔn) 價:￥129
元
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[原版碟的特點]
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::專輯說明
A Time For Everything(m58.net)
1.《我是不是該安靜的走開》
詞：張方露 / 曲：陳秀男
“我是不是該安靜的走開/還是該勇敢留下來”
重譯女王陳潔儀深情詮釋郭富城經(jīng)典作
重新編曲演繹女生版本，經(jīng)典再煥新生
沒人會想到陳潔儀竟然選擇了重新演繹這首郭富城的經(jīng)典作《我是不是該安靜的走開》。這首接近30年了的作品，早已成為無數(shù)人心中的金曲。而原唱郭富城的版本已經(jīng)足夠打動人心了，但誰叫陳潔儀就是重譯女王呢？就像當(dāng)初把《心動》再度唱火唱成經(jīng)典一樣。這次陳潔儀“大刀闊斧”地對這首《我是不是該安靜的走開》進(jìn)行了重新編曲，唱出了獨屬自己靈魂天籟的女聲版本，經(jīng)典再煥新生！
如果說原先《我是不是該安靜的走開》的歌詞內(nèi)容是男生對特定女生的直接情感剖白，那么由陳潔儀來敘述的話，就變成了陳潔儀跟“愛情”的對話 —— 她當(dāng)然憧憬、尋找愛情，卻又害怕去承受愛情可能會帶給她的失望、傷痕。
重新編曲后的《我是不是該安靜的走開》節(jié)奏比原版慢了很多，更多了一些新時代音樂的流行感，沒有太多樂器的編排，也捨棄了制式大弦樂的編制，就只是鋼琴、鍵盤、電吉他、貝斯、連鼓的音色、打法，也選擇了不太有侵略性的爵士刷鼓，為的就是要凸顯陳潔儀在歌曲里頭那種和自己對話的糾葛情緒。陳潔儀柔軟且極具韌度飽含深情的聲線，極易引起聽者共鳴，然后深陷歌曲情緒之中。郭富城的版本充滿了悲傷的情緒，唱出的是男人面對愛情時的無奈和不知所措，而陳潔儀的版本則是更多了一絲成熟女人面對愛情時的不由自主，仿佛心中早有了答案，只是不甘。
愛到不能愛，是選擇放手，安靜地走開，寧愿自己受傷，然后祝對方幸福？還是堅持自己勇敢留下來？每個人面對愛情都有進(jìn)退兩難的時候，如何做出選擇不分對錯。也許繼續(xù)在一起，矛盾會化解成快樂，也許離開彼此都會找到最佳居所，與其問別人尋找答案，何不聽從內(nèi)心的安排？
2.《月彎彎》
詞：鐘婉云 / 曲：鐘婉云
“等不到圓滿/都怪我們不勇敢/你在我生命留下的遺憾/怎么還”
陳潔儀X柯貴民X馮文甫音樂鐵三角，任性挑戰(zhàn)LIVE SESSION同步錄音
出道25週年，陳潔儀化身講故事的人，演繹心動式情歌《月彎彎》
回憶過往獨留遺憾，終懂得人世無常
月有陰晴圓缺，可是月圓的時候總是少數(shù)的，因此每一次團(tuán)圓都讓人珍惜。每當(dāng)月彎的時候，你會想起誰？想起什么過往？這首作為陳潔儀即將發(fā)行的新專輯的首波主打歌《月彎彎》是由新銳音樂人鐘婉云根據(jù)陳潔儀聲線量身打造的詞曲，是陳潔儀心動式的情歌，熟悉的味道過耳不忘。
前奏簡單的鋼琴營造出安靜的編曲氛圍，如深夜一般，仿佛一個人在月光下唱著自己的內(nèi)心獨白，神秘又吸引聽眾。整首歌在編曲上很有層次，加上節(jié)奏處理上時而漸快、漸慢，引人入勝。陳潔儀在彩排的時候，也都花了好長一段時間才能進(jìn)入狀況，開始正式錄音的那天，主要的鋼琴演奏與陳潔儀的演唱一直都沒有辦法找到一個契合角度，導(dǎo)致錄音一度中斷。后來大家決定不如就別給自己太大壓力，與其整首歌曲從頭到尾的錄製，不如就分段錄吧？怎知，原本打算在錄到第一段副歌結(jié)束后就休息的大伙兒，居然也沒停下來，一口氣兒的往下走直到最后一個鋼琴的音符收尾！
在這首《月彎彎》中陳潔儀用訴說故事的口吻，抒發(fā)著自己對過往人事充滿遺憾的情感，經(jīng)過時間的撫慰想釋懷，內(nèi)心卻又充滿憂傷。在副歌部分，特別是略帶激揚(yáng)的弦樂進(jìn)來的時候，更是將這種無奈、憂傷的情緒放大到高潮。而LIVE SESSION錄音室同步錄音的方法，更是原汁原味還原音樂現(xiàn)場的真實聆聽感，令聽者仿佛身臨其境，陳潔儀就在你的面前一般。
整首歌的歌詞比較直接，讓人一聽就懂，不必花時間去咀嚼詞義，瞬間就被感動。歌曲中表達(dá)的情感，其實不止是愛情，還有友情、親情等同樣如此。生活里，我們總有很多不勇敢、膽怯的時刻，或者因為來不及做的事，就像等月亮變圓滿一樣，以為結(jié)局會有轉(zhuǎn)變，卻想不到因此而錯過了太多重要的東西，回頭才懂得什么是人世無常。
細(xì)聽這首《月彎彎》，會發(fā)現(xiàn)這首歌在音樂聽覺體驗上與以往陳潔儀的歌曲有很大的不同，這是因為這次新專輯的錄製採用了LIVE SESSION錄音室同步錄音的方法。
出道25週年，陳潔儀迎來了自己最好的年華。對於此次新專輯的打造，陳潔儀決定“任性”一把，與老朋友製作人柯貴民、音樂總監(jiān)馮文甫組成音樂鐵三角陣營，堅持採用LIVE SESSION錄音室同步錄音的方法來錄製專輯，挑戰(zhàn)自己和整個製作團(tuán)隊的極限，想要帶給聽眾一些前所未有體驗音樂的方式。
LIVE SESSION原汁原味還原音樂現(xiàn)場的真實聆聽感，仿佛聲臨其境。樂器的音樂和歌手的演唱同時進(jìn)行，就像是現(xiàn)場演出，彼此交織，彼此互動，每一遍樂聲和人聲的呈現(xiàn)都因為各種因素而不同，也給了歌曲各種不一樣的可能，讓音樂回歸本質(zhì)而動人的魅力。
陳潔儀 Kit Chan【月彎彎】官方完整版MV
https://youtu.be/XWr1f2AgNu0
3.《最好的年紀(jì)》
詞：姚若龍 / 曲：李全
“現(xiàn)在是最好的年紀(jì)/幸福是由我來定義/凡事不再強(qiáng)求也不委屈”
金牌作詞人姚若龍量身打造
唱出如今正值最好年紀(jì)的陳潔儀心聲
生命主題不再是為愛情服務(wù)
這首《最好的年紀(jì)》是陳潔儀全新LIVE SESSION錄音室同步錄音專輯的第三波主打歌，點睛之作，也是整張專輯中最優(yōu)雅感覺的歌曲。旋律方面從主歌的徐徐鋪墊，到副歌的驚艷，都令人為之陶醉。如今的陳潔儀正值最好的年紀(jì)，她選擇用輕鬆自在的方式來演唱這首歌，而情感則把握得收放自如，恰到好處。歌詞方面特邀金牌詞人姚若龍打造了這么一首直抒心聲的作品。入木三分的歌詞，將一個如水年華女人的魅力，勾勒得仿佛近在眼前。可以說聽完這首歌就知道如今陳潔儀的現(xiàn)狀和想法是什么了。
這首歌是製作人柯貴民初步選歌階段時就碰到的作品。原先的 demo 其實是很類似早期的 Coldpay 那種英式搖滾的。后來通過編曲把原demo里比較搖滾的因素轉(zhuǎn)換成比較偏 Retro Funk 的復(fù)古氛圍。
樂手老師們花了最久的時間彩排練習(xí)，因為要把 Retro Funk的 Groove節(jié)奏玩得精準(zhǔn)其實沒那么簡單的。直至陳潔儀必須進(jìn)棚和大家正式錄音的當(dāng)天，大家還是沒能把曲子給玩好。在一旁等待與樂隊開聲的陳潔儀看到了大家的壓力，忍不住就召集大伙兒：“大家好像都太過著重於把音樂玩得精準(zhǔn)而忽略了玩音樂最初的精神——開心隨性！”老師們經(jīng)陳潔儀這番話以后，緊繃的表情馬上就緩和了下來，又開始談笑風(fēng)聲了。隨后大家選擇以輕鬆的方式和心態(tài)再一次地進(jìn)行了排練，沒想到效果出奇的好，於是乾脆就收錄該版本成為了正式版。
出道25週年的陳潔儀，經(jīng)過了女人青澀、懵懂、青春的時刻，終於迎來了正值最美好年華的自己，用如今的生活狀態(tài)來演繹這首歌，可謂一切真的都是最好的安排。也許一個女人真正散發(fā)成熟魅力的時候，便是她最自由自在、隨性而為的時候吧！生命的主題，不再全都是為愛情服務(wù)，更多的是喜歡著自己喜歡的事物，不再因誰快樂而快樂，更多的是去自己定義自己想要的幸福。懂得了凡事不再強(qiáng)求也不會去委屈。花落了就落了，明年還會再開。雨來了就來了，沒有傘就乾脆漫步欣賞。一切都隨心而為，去享受去綻放自由的美麗。
4.《請找到我》
詞：小寒 / 曲：馮文甫
“感覺在人海/有一個我/在徘徊/時間有如都停擺/請找到我”
歌曲結(jié)尾有彩蛋！陳潔儀錄音時精彩花絮盡在其中！
《請找到我》是陳潔儀好搭檔，也是音樂鐵三角之一的馮文甫作的曲，曲風(fēng)是比較softjazz的類型，其實在中文市場上比較少聽到，會比較特別，而陳潔儀慵懶的聲線正好也可以得到完美發(fā)揮。特別邀請了新加坡的頂尖填詞人小寒來為歌詞操刀。旋律本身就洋溢著期待感，所以歌詞的方向上大致就是一種“期待著被幸福愛情所找到”的一個角度。音樂的編曲上，加強(qiáng)了大弦樂的角色，彰顯出浪漫的情懷。開頭的弦樂營造出交響樂的氛圍，隨后鋼琴聲伴隨著陳潔儀典型靈魂天籟式的唱腔進(jìn)來，聽覺瞬間跟著享受了起來。整首歌情緒波動不大，卻又極易引人共鳴。
有意思的是，可以從兩個層次去理解這首歌曲，一個是在愛情里，最有魅力和智慧的女人，從來都是等待，不為愛主動出擊，因為她知道對的人一定會比自己更著急找到自己。也許這也是一個成熟女人最吸引人的地方；而另外一個層次，則是唱給自己的歌，請找到我，或者說是等幸福的自己找到自己。我不急，等時間揭開謎底，因為相信幸福總會在不遠(yuǎn)的地方迎接自己。
值得一提的是，在陳潔儀的建議下，這首歌的末尾還特意加入了錄音時候的一些花絮的聲音在里面當(dāng)作彩蛋，以便紀(jì)念LIVE SESSION錄音室同步錄音這一難忘的過程，也能讓聽眾可以通過聲音的想像力，感受身臨其境的現(xiàn)場感。
5.《享受寂寞》
詞：徐世珍 / 曲：蕭恒嘉
陳潔儀式BOSSANOVA，攜手金牌詞人徐世珍打造
在最好的年華享受寂寞，享受做減法的生活
《享受寂寞》唱出現(xiàn)代都市熟女心境
《享受寂寞》是一首Bossa Nova的曲風(fēng)，但是又很有陳潔儀歌唱的特色。歌曲適合在慵懶的午后，一個人品著咖啡看著書，靜靜地聆聽，享受寂寞帶來的愉悅。編曲上為這首歌增色了不少，一把古典吉他，鋼琴來輔助，再配上爵士刷鼓與Double Bass，以及充斥在間奏和歌曲后半部分的長笛，整體營造出一種優(yōu)雅、輕鬆的音樂氛圍。
這首《享受寂寞》是這次陳潔儀出道25週年，首次任性挑戰(zhàn)LIVE SESSION錄音室同步錄音打造的全新專輯里的第二波主打歌，同時也是專輯中最后才收到的一首歌，收得最久。因為製作人柯貴民覺得陳潔儀的聲線很適合唱一些Bossa Nova的曲風(fēng)，由於Bossa Nova曲風(fēng)在中文市場其實不太算是主流，所以一般作者是不會刻意的去創(chuàng)作的，以至於之前收到的一些demo都不太滿意。最后，柳暗花明又一村，終於選中了這首曲作者蕭恒嘉創(chuàng)作的歌曲，令大家都滿意。歌詞方面，邀請了非常擅長寫輕快節(jié)奏曲風(fēng)的徐世珍老師來操刀，主題是陳潔儀在享受著與自己獨處的時光，享受著寂寞，完全貼入音樂的愉悅曲風(fēng)。
如今的陳潔儀，正式處在自己最美好年華的階段，懂得過自己想要的生活，也懂得了怎么去愛自己所愛的人事物，自由隨性。而音樂本身也已經(jīng)成為了陳潔儀生活中的養(yǎng)分，在這首歌中陳潔儀不僅唱出了自己對生活的態(tài)度，也唱出了現(xiàn)代都市熟女的心境。
年少時不愛寂寞，是因為害怕孤獨，害怕脫離人群的危險感。后來長大了，很多人會漸漸形成跟隨大眾的惰性思維。才發(fā)現(xiàn)，人越來越需要一個自由的空間，繁華落盡，拋去那些生活中不必要的累贅，享受寂寞，是因為享受做減法的生活。對任何事情的結(jié)果不再像個小女孩一樣去執(zhí)著，很多時候，之所以得不到的，正是因為太過想要了。
6.《遺失的終點》
詞：林怡鳳 / 曲：鐘婉云
“多少掙扎哭的笑的都是我的答案”
整首歌編曲以吉他為主，襯托出陳潔儀令人心動的唱腔，令耳朵完全被人聲和旋律吸引進(jìn)去了。歌曲邀請了金牌詞人林怡鳳操刀，林怡鳳老師覺得這首曲子需要的是一種比較赤裸的情感表達(dá)。所以歌詞大義，講述的是一種自我懷疑，沒有安全感，有點兒看不到岸的當(dāng)下脆弱情懷。比較有意思的是，這首歌似乎與這張專輯里上一首《享受寂寞》有著某種巧妙的聯(lián)繫，像是一種延伸的關(guān)係。一個是享受寂寞，一個是住進(jìn)了孤單。
“遺失的終點”，遺失的是某種答案，或者說是心中的方向。一路上跌跌撞撞，有些人越走越遠(yuǎn)直到消失不見，有些夢想越磨越小直到幻滅成煙。走過了人情冷暖、世態(tài)炎涼，心難免會受傷，難免開始想要一個人住進(jìn)孤單里面，卻又害怕最終連自己和初心都走散。也許，這正是現(xiàn)代都市很多人會遇到的困難和煩擾。但是對如今的陳潔儀來說，在這個她最好的年紀(jì)里，已經(jīng)懂得什么是真正的自由自在和隨性而為，重新審視這個答案或方向，其實多少遺憾的、悲傷的、快樂的，都算。
7.《諾貝爾》
詞：葛大為 / 曲：牛子健
“諾貝爾能解釋緣份的重要/類似感覺太不真實”
“諾貝爾能解釋遇見的必要/只要肯定別來得太遲”
金曲獎詞人葛大為操刀，最體現(xiàn)陳潔儀心境之作
在等候中享受自由自在，等候緣分的到來！
這首歌，大概是陳潔儀這張《A TIME FOR EVERYTHING》專輯里，旋律帶給人最愉悅感覺的一首。輕快的節(jié)奏，令人忍不住隨之哼唱起來。特別是副歌部分，幾乎聽完這首歌就能學(xué)會唱了。編曲是以吉他作為主要架構(gòu)的，原因是，比起鋼琴的優(yōu)美氣質(zhì)，吉他的音色會來得比較平易近人沒有壓力，也很突出整個歌詞主題——平凡人那種默默耕耘中渴望被承認(rèn)、被認(rèn)可的期待。節(jié)奏方面，選擇比較隨性、不修邊幅的敲擊樂器——Cajon （木箱鼓），將歌曲中比較放的感覺體現(xiàn)得恰到好處。整首歌曲正式錄音的過程也是相當(dāng)?shù)妮p鬆、順利。
如果仔細(xì)聽完專輯里的十首歌曲，就會發(fā)現(xiàn)這首歌在空間感方面很突出。原因是為了要強(qiáng)調(diào)那種隨性Jamming的氛圍，在混音過程里幾乎沒有用到像Reverb這類型的空間設(shè)計去美化任何一件樂器，所以整首歌包括陳潔儀的歌聲都是“干干”的，有一種真實感，這正是歌曲要表達(dá)的。
歌曲特別邀請了比較擅長概念性這方面歌詞創(chuàng)作的金牌詞人葛大為來操刀。歌名《諾貝爾》讓人聯(lián)想到諾貝爾獎。葛大老師巧妙的以這個角度做切入，講述的是一種“萬中選一”的難得與緣份這件事，我們身為平凡人，等待被肯定的夢想跟情感，機(jī)率也許比得到諾貝爾獎更渺小，但還是依然的在努力著、等待著。
這首歌的歌詞，除了描述像獲得諾貝爾那樣艱難的肯定外，更多的是從“等候”的角度來闡述，等候未實現(xiàn)的愿望，等候美好的緣分，等候命中註定的人，等候被誰肯定。等候的感覺，奇妙卻又飄渺，也許會令人焦躁不安，但是歌曲中輕快的旋律又像夏日里的涼風(fēng)，能令聽者瞬間忘掉不快，甚至在等待中，能夠去享受即將來臨的幸福的期待感。就像感情里，最令人興奮的，不是熱戀階段，而是模模糊糊的曖昧期間。歌名以《諾貝爾》來點明主旨，“諾貝爾能解釋緣份的重要/類似感覺太不真實”“諾貝爾能解釋遇見的必要/只要肯定別來得太遲”
陳潔儀 Kit Chan【諾貝爾】官方歌詞版MV
https://youtu.be/OFoE9fvE9dQ
8.《給自己的情書》（註：僅臺灣版實體專輯收錄）
詞：林夕 / 曲：C.Y. Kong
重新編曲，陳潔儀版本《給自己的情書》
獨屬陳潔儀對這首歌的思考與再創(chuàng)作
原來還可以這樣唱，這樣動聽
又是一首沒人能想得到陳潔儀會選擇重譯的粵語作品了。《給自己的情書》是王菲的經(jīng)典作品。這首歌也被樂壇很多大咖都翻唱過，如李克勤、田馥甄、容祖兒等，雖然都各有特色，但都是建立在原曲格調(diào)上重新翻唱的而已，仍然沒有一種標(biāo)新立異的感覺。
而這次陳潔儀版本的《給自己的情書》卻是重新編曲，重新演繹，完全賦予了這首經(jīng)典作品再次重生的力量，也是獨屬陳潔儀對這首歌自己的思考與再創(chuàng)作。陳潔儀很喜歡這首歌詞里的含義：就算別人不欣賞你，你自己也要欣賞自己。如果連自己都不愛惜，又怎能去給你所愛的人幸福？“愛護(hù)自己，是地上拾到的真理”，陳潔儀覺得這是她現(xiàn)階段的人生想要做到的，為自己也為愛護(hù)她的人而堅強(qiáng)，她也希望借著這首歌來給大家鼓勵。
相對于王菲的原版，陳潔儀的這版在節(jié)奏方面放緩了許多，這樣也比較適合同步錄音的概念，再加上陳潔儀的尾音氣質(zhì)也有空間來表達(dá)。編曲方面，音樂總監(jiān)馮文甫認(rèn)為，相對于原版編曲以鋼琴為主軸，這次其實可以採用古典吉他作為主要的音質(zhì)架構(gòu)，把鋼琴淪為輔助，再配上大弦樂來推波助瀾，應(yīng)該就可以呈現(xiàn)出歌曲的層次了。
歌曲開頭，陳潔儀就乾脆直接進(jìn)入副歌“這千斤重情書 在夜闌盡處 如門前大樹/沒有他倚靠歸家也不必避雨”，超強(qiáng)的唱功極具感情色彩的聲線，瞬間令人耳前一亮：不愧是重譯女王，這首歌原來還可以這樣唱，這樣動聽。
9.《綻放》
詞：左右 / 曲：李健
“每一顆水珠已綻放/在生命最美的地方”
重新詮釋女聲版《綻放》
綻放陳潔儀似水年華的魅力
現(xiàn)階段陳潔儀的生活寫照
這首《綻放》歌詞大義是指人生的意義是由很多精彩的瞬間所組成的，哪怕人生當(dāng)中只有那么一次的綻放，那也就值了！而陳潔儀這次新專輯的LIVE SESSION錄音室同步錄音的作業(yè)不正是如此嗎？大家追求的就是一起玩音樂，一起期待那個大家同時間表現(xiàn)最好的瞬間，一起同時間里為歌曲綻放，不是嗎？
李健說：“生命的意義就是那些精彩的瞬間，真正的綻放也許只有一次，我們絕不可以錯過！”如今正是陳潔儀最成熟，最有女人魅力，最值綻放的時候。選擇重譯這首李健的《綻放》也是非常符合她目前狀態(tài)。
這首歌具有十分積極和美好的意義，通過花瓣碎落到湖面，濺起的水珠升空綻放的這一美好過程的描述，抽象般地表達(dá)出對人生最精彩時刻的嚮往。雖然最終水珠又要落回湖中歸於平靜，就像人不能青春永駐一般，但只要不錯過最美好的年華，抓住生命里最靚麗的風(fēng)景，就足夠余生回味了。如今的陳潔儀懂得了在對的時間，和對的人，做對的事，不錯過生命中每個精彩的時刻，這首《綻放》不正是現(xiàn)在陳潔儀的生活寫照嗎！
對比一下，李健的版本像一個游吟詩人迎著風(fēng)在歌唱，聲音有一種無形的穿透力，清澈、透明。而陳潔儀版本，少了原曲帶點搖滾的味道，更添一種安靜的氛圍。重新編曲后，相對于原先李健的版本，這次陳潔儀的版本則採取的是比較內(nèi)斂的方式，以一種和自己對話的角度去重新詮釋這首作品。以鋼琴和大提琴為主，簡單和絃反復(fù)進(jìn)行，如同一顆顆小水珠滴落在水面。從主歌到副歌，陳潔儀歌唱情緒遞進(jìn)，如同綻放的過程，與歌詞意境完美融合，最后漸入無聲，卻又讓人回味悠長。
10.《A Time For Everything》
詞：陳潔儀 / 曲：宋陽
專輯同名推薦曲《A Time For Everything》，歌曲原本的demo旋律是緊貼著英文字的腔調(diào)所形成的，所以一定要唱英文歌詞才會好聽。但是歌詞的方向有點困難，因為貿(mào)貿(mào)然的唱一首英文歌曲，若處理得不好，將會混淆整個專輯的主題。除非歌詞內(nèi)容是完完全全發(fā)自陳潔儀的內(nèi)心。最終陳潔儀大膽接受了親自填詞的這個挑戰(zhàn)。
這首歌曲的編曲適合70年代的英式民謠風(fēng)，類似John Lennon或Elton John早期的音樂形態(tài)，Live Band加上弦樂的編制，后半部歌甚至可以有點小小的搖滾態(tài)度。比較有意思的是，這首歌詞也是陳潔儀在一個英國小鎮(zhèn)的咖啡座上完成的。
歌曲表達(dá)出，在愛情里一個走入迷途的人，最終重拾自我，相信一切都會好起來的信念。正如專輯概念一樣，最好的年紀(jì)里，懂得了一切的時間，一切的事情，一切都是最好的安排。
::專輯曲目
我是不是該安靜的走開
月彎彎
最好的年紀(jì)
請找到我
享受寂寞
遺失的終點
諾貝爾
給自己的情書（*僅臺灣版實體專輯收錄）
綻放
A Time For Everything
::音樂吧說明
A Time For Everything專輯正面圖片
A Time For Everything專輯背面圖片
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2023/7/7
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Auryn Quartet奧云弦樂四重奏
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